SOLEDAD EN VIVO CON SU BANDA , PRESENTA IDENTIDAD

La primera artista argentina que en Santa Fé vuelve a realizar un show en vivo con su banda, presenta Identidad.

Desde Arequito, Sábado 20 de Junio – 18:00 hs 

Accesos al show a la venta por www.tickethoy.com   

Parte de lo recaudado será a beneficio de la Fundación Sí

El próximo sábado 20 de junio, una de las artistas más importantes de la música popular de Argentina para el mundo, Soledad , vuelve a ser  pionera ahora en el mundo digital,  dando inicio al un ciclo de shows en vivo  -interactivos- acompañada  de toda su banda.

El primer show de este ciclo se denomina IDENTIDAD , porque,  si bien ya hace años que  “LA GRINGA” viene incursionando en Argentina y sobre todo en el exterior,  en otros géneros músicales como la balada y el pop  -que tan bien le quedan-, en esta oportunidad,  nos propone volver a su identidad de origen, y  recorrer sus mayores éxitos del repertorio folklórico que será elegido y armado por el público que presencie dicho show.

Las entradas están a la venta por el sistema WWW.TICKETHOY.COM   y a disposición de todos aquellos de lo que deseen formar parte de éste hermoso proyecto.

Es importante destacar que la realización y transmisión del show se llevará a cabo  cumpliendo con todas las reglamentaciones legales correspondientes de  la higiene y funcionamiento para servicios culturales y artísticos, y con la expresa autorización del Gobierno de Santa Fe, cumpliendo el protocolo  elaborado por el Ministerio de Cultura y compilado por la Secretaría de Comercio Interior y Servicios, en base a aportes de artistas, conforme la Res. 41/2020 del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de Santa Fe. 

Cómo será la elección de repertorio del show del sábado 20 de junio?

La misma se realizará a través de sus redes oficiales twitter @sole_pastorutti e Instragram @sole_pastorutti con el hashtag  #Soledadenvivo  y agregando el nombre de la canción.

Por otro lado, como claramente  se ha anunciado es un show en vivo e interactivo, por ésta razón a todos los espectadores, los estaremos invitando  a  formar parte de una serie de acciones para que la mismísima Soledad pueda vivir su primer show en vivo vía Streaming. 

Cómo será una de las interacciones? 

Todos los que hayan adquirido sus entradas podrán subir sus fotos de la previa del show,  y contarle a Sole ¿Cómo estás viviendo este primer show en vivo?

Enviando tu foto con el Hashtag #Soledadenvivo “ 

Beneficios y Sorteos:

Todas las personas que  aporten con las  entradas de mayor valor participarán de un sorteo para pases de meet and greet con Soledad, en una sala virtual exclusiva. 

+ Todas las personas que compren entradas participarán automáticamente de un sorteo de Merchanding Oficial de “La Gringa” 

+ Durante el transcurso del show, los que enviaron su pedido de canción  tendrán la posibilidad que Soledad lea uno de sus mensajes en vivo para todo el mundo, por eso amigos a  Participar!

SÁBADO 20 DE JUNIO – 18:00 hs  

Accesos al show a la Venta  por  WWW.TICKETHOY.COM   

Acerca de Soledad 

Luego de 23 años de vida artística, Soledad continúa con un impresionante crecimiento de su carrera musical, tanto en Argentina como en el exterior, logrando con calidad una fusión de su música con la balada y el pop, en la realización inmejorable de un sonido representativo de la raíz de la identidad musical latinoamericana.

Durante el 2019, Soledad, se presento en importantes teatros de 15 ciudades de los Estados Unidos durante abril, luego realizó una gira por 20 localidades del sur y centro del país, para culminar con 4 teatros Opera agotados durante el mes de octubre, y, para cerrar un memorable año, participó en  la Gala de los International Emmy® Awards  en  New York . 

Este año se inició, como es habitual, con un intenso verano, recorriendo los principales festivales musicales, volviendo a ser de las primeras en convocatoria, y se preparaba para importantes presentaciones en Perú, Bolivia y Brasil, preparando la presentación de su próximo disco (del cual ya se conocen 3 cortes , “LA GRINGA”, “AUNQUE ME DIGAS QUE NO” y “TAL COMO SIENTO”)

Actualmente su agenda se modificó dadas las razones de público conocimiento que hicieron que la cuarentena la obligue a posponer sin fecha  esas y otras actividades. Sin embargo, Soledad no para y acompaña con su música a sus fieles seguidores que disfrutan a menudo de Lives en sus redes sociales, y también ha participado  de varios programas solidarios y continúa  abocada a dar los toques finales  a su próximo álbum.    

Prensa & Comunicación 

Vicky Roa Comunicaciones

Tel: +54911 3659 0877

www.dossierpress.blogspot.com/ by JORGE ANDRÉS MAIDANA, periodista, cronista y productor. ENTRETELONES TV. DIARIO VIDA y FIRENZE COMUNICACIONES INTERNACIONALES. Director de JAM SESSION PRENSA  & PRODUCCIÓN y DOSSIER PRESS: 

AGENCIA DE PRENSA INTERNACIONAL

RICARDO ARJONA PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM “BLANCO”

El álbum “BLANCO” completo de Ricardo Arjona se encuentra disponible 

exclusivamente en la plataforma www.ricardoarjona.com.

En el resto de las plataformas digitales tradicionales se estrenará cada semana una canción que vendrá acompañada de un testimonial del artista empezando HOY 29 de mayo con el
nuevo single “El Amor Que Me Tenía” (https://smarturl.it/ElAmorQueMeTenia)

A pocos meses de lanzar la campaña BLANCO Y NEGRO y de una rotunda aceptación de su primer sencillo HONGOS con más de 30 millones de vistas en solo una semana, Ricardo Arjona se dispone a enfrentar uno de los retos más grandes de su carrera.  BLANCO Y NEGRO son dos álbumes.  El primero en lanzarse hoy 29 de mayo es “BLANCO” conteniendo 14 canciones grabadas todas en los emblemáticos estudios de Abbey Road. El disco completo saldrá exclusivamente en su plataforma www.ricardoarjona.com  en un sistema único de membresías.  El lema de esta plataforma es: “SI ANTES ERA UNA LOCURA ADQUIRIR UNA MEMBRESÍA, HOY ES UNA LOCURA NO HACERLO”.

En este mundo una membresía representa la posibilidad de acompañar al artista durante la gira, de ser testigos del desarrollo de su trabajo de preproducción e incluso de ser parte del staff. Además, sólo los miembros tendrán acceso a las 14 canciones como así también a testimoniales únicos del artista, preguntas y respuestas de fans con el artista en vivo. Serán los primeros en preferencia en los espacios de los conciertos y será parte de un mundo donde podrán navegar en espacios 3D de galerías que los llevarán más cerca que nunca del proyecto y del artista. Esta semana Arjona volvió a marcar un récord: ¡hizo su primer “live” desde su plataforma www.ricardoarjona.com para 120.000 fans!

METAMORFOSIS se pone a la vanguardia con esta iniciativa, pero no deja de lado las plataformas digitales tradicionales en las cuales habrá un lanzamiento de una canción cada semana junto a su videoclip, además vendrá acompañada de un testimonial del artista contando cómo escribió la canción, y una enorme cantidad de contenido que permitirá tener un lanzamiento mundial de una nueva canción cada semana.

BLANCO Y NEGRO: Este proyecto revolucionario de dos álbumes, fue grabado en los emblemáticos estudios ABBEY ROAD en Londres, con varios de los mejores músicos del mundo “en vivo”, como se hacía en los años 60 y apelando a la música orgánica, al pulso y al corazón de los que tocaron en este proyecto que convierte esta propuesta en una rareza en el mercado de hoy. Todos recomendaron a METAMORFOSIS y al mismo artista seguir por el camino tradicional para que las cosas “anden bien” y justamente fue eso lo que detonó el leit motiv de este proyecto: “DÍGANME QUÉ HAY QUE HACER PARA NO HACERLO”.  No es ir por el camino opuesto, es ir por el camino de la dignidad, aunque esto signifique topar con obstáculos constantemente en un mundo donde la música es manejada más por financieros que por la emoción y la magia.

Pero esto no es todo: por primera vez el lanzamiento de las 14 canciones del álbum BLANCO, se hará exclusivamente en la plataforma digital del artista.  Cuestionado en este sentido Arjona dijo: “Estamos todos locos por suerte, nos garantizan un fracaso rotundo, por eso estamos todos tan animados”. El grupo de METAMORFOSIS, la compañía independiente que lo representa insistió que no dejarán de estar en las plataformas digitales existentes de una manera menos tradicional y con mucho más contenido: “Esta pandemia nos envió a todos a otros lugares, la idea será tener el álbum “BLANCO” completo en nuestra plataforma y en el resto de las plataformas digitales tradicionales se estrenará cada semana una canción. Empezaremos con “EL AMOR QUE ME TENÍA” hoy 29 de mayo.

MUNDO ARJONA www.ricardoarjona.com  es una comunidad de suscripción que sigue al artista desde el principio de su carrera.  Los beneficios son muchos; por ejemplo, participar de un viaje para asistir a la grabación del proyecto “Blanco y Negro” en los estudios ABBEY ROAD de Londres.

VIDEO TESTIMONIAL “EL AMOR QUE TE TENÍA” (SESIONES DE AUTOR)
(en el que ARJONA relata lo que lo motivó a escribirla y cómo se inspiró en el mundo macondiano de Gabriel García Márquez).
https://www.youtube.com/watch?v=xcS--oo07cM

Seguí a Ricardo Arjona en redes sociales:
Twitter @Ricardo_Arjona
Instagram @ricardoarjona
Facebook: Arjonaoficial
Youtube: ArjonaOficial

Para más información:
Metamorfosis Cono Sur
Argentina | Chile | Uruguay |
Paraguay | Perú

Eli Aldasoro
Prensa Argentina

Debora Filc

www.dossierpress.blogspot.com/ by JORGE ANDRÉS MAIDANA, periodista, cronista y productor. ENTRETELONES TV. DIARIO VIDA y FIRENZE COMUNICACIONES INTERNACIONALES. Director de JAM SESSION PRENSA  & PRODUCCIÓN y DOSSIER PRESS:
AGENCIA DE PRENSA INTERNACIONAL

PARA GANAR EN LOS OSCARS SE DEBERÁ CUMPLIR CRITERIOS DE DIVERSIDAD

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas busca nuevos criterios que entren en vigencia para la ceremonia de 2022 de los Oscars.

La organización que entrega los premios de la Academia dijo el viernes que formará un grupo para “desarrollar guías sobre la diversidad y la inclusión” que deberán ser cumplidas por los cineastas para que sus obras sean elegibles para los Oscars.

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, que ha sido criticada por premiar a pocas películas y creadores de minorías, dijo que esta decisión, junto a otras medidas, representan una nueva fase en el marco de un esfuerzo de cinco años para “promover la diversidad”.

El grupo dijo en un comunicado que trabajará con el Sindicato de Productores de Estados Unidos para crear un grupo especial de líderes de la industria que desarrolle para el 31 de julio “estándares de representación e inclusión” para ser elegibles para los Oscars y que “incentiven las prácticas de contratación justas dentro y fuera de la pantalla”.

Las reglas no aplicarán para las películas que aspiren a los Oscars en la próxima ceremonia de 2021. Las críticas contra la Academia se intensificaron en 2015 con la etiqueta #OscarsSoWhite (#OscarTanBlancos) en protesta por unos candidatos que eran blancos en su totalidad.

La Academia respondió en parte duplicando el número de mujeres y gente de color en sus filas de invitados. Pese a todo, en 2019, solo el 32% de sus casi 8 mil miembros eran mujeres y el 16% era miembros de minorías. Los nuevos miembros serán anunciados el próximo mes.

“Sabemos que hay mucho más trabajo por hacer para garantizar oportunidades equitativas en general”, dijo el presidente ejecutivo de la Academia, Dawn Hudson. “La necesidad de abordar este asunto es urgente”.

Entre otras nuevas medidas, la Academia presentará 10 candidatos anuales a la mejor película, en lugar de un número fluctuante de hasta una decena, para que más filmes tengan la posibilidad de alzarse con el premio más prestigioso de la industria.

LOS MÚSICOS SE REINVENTAN EN ESTA CUARENTENA

La pandemia generó inconvenientes para muchos rubros, especialmente para los músicos que tuvieron que frenar sus producciones y dificilmente volverán, en poco tiempo, a presentarse en un recital con público.

A penas se declaró el el aislamiento preventivo obligatorio el silencio comenzó a llegar a todos los auditorios, teatros, foros, bares o espacios públicos donde la música es el alma de las fiestas, pero sobre todo, la forma de vida para músicos, managers, organizadores, representantes de prensa, ingenieros de audio, de luces, de audiovisuales y staff.

El mundo de la cultura y el arte es uno de los más afectados por la pandemia de coronavirus. Particularmente en la música. Hoy un show en vivo es considerado uno de los eventos más peligrosos que podría haber para la propagación de la enfermedad. Va a pasar mucho tiempo hasta que se habiliten los recitales de música.

Dentro de la industria hay muchas formas de hacer o vivir de la música y según a lo que se dedique cada uno le va a afectar distinto: hay algunos que tienen otros trabajos, pero también hay artistas que viven de los shows en vivo y de las giras o tal vez músicos callejeros que dependen exclusivamente de tocar en los espacios públicos. Todos los casos sin duda se ven afectados por la crisis que generó la pandemia y muchos debieron buscar la manera de seguir trabajando o produciendo.

Salida en las redes

Diego Bene (35) es músico y profesor de canto. Hace 4 años creó Entrenamiento Vocal, un espacio musical y artístico ubicado en Palermo Hollywood. Antes de la pandemia la cantidad de alumnos regulares era de 25 aproximadamente, pero ahora la situación cambió y tuvo que reinventarse para no caer en la quiebra.

“Mi único ingreso es con la música, mi principal fuente son las clases y mi espacio. También realizo producciones y grabaciones pero solo ocasionalmente. Cuando empezó la cuarentena no pensé que iba a ser tanto tiempo. A medida que iban pasando los días la situación me generó mucha ansiedad e inestabilidad. No saber cuando iba a retomar mis actividades me preocupaba mucho”,

Así como tantos otros comerciantes que se vieron gravemente afectados por la cuarentena, Bene pensó en cerrar definitivamente el emprendimiento que le costó años conseguir. “El miedo, las responsabilidades y las cuentas te carcomen la cabeza”, dijo.

Pero todo es incertidumbre lo llevó a cambiar la estrategia para evitar que su negocio se derrumbara. “Decidí dar las clases online. Al principio no fue fácil pero encontré la manera de llevar lo que antes hacía en su estudio a lo virtual. Mis alumnos se redujeron a la mitad pero estoy agradecido porque puedo seguir con mi actividad de esta manera”, manifestó.

“Primero migré a los que ya estaban en modalidad presencial, algunos quedaron afuera por razones personales y luego empecé a promocionar en las redes sociales para captar alumnos nuevos y actualmente estoy con 11 de todas las edades”, explicó Bene.

“Me gusta estar en mi casa, pero me quedó un disco listo para salir”
Sin aplausos, sin ver rostros ni reacciones; solo frente a la pantalla; así son lo días de Marina Wil (34), quién es instrumentista, compositora y cantante desde hace más de 20 años.

La música es su mundo y su principal ingreso económico y esto implica hacer diferentes cosas relacionadas a esto.“Tocar en vivo, tocar en eventos privados, dar clases, grabar jingles publicitarios, grabar voces como sesionista, componer a pedido, etc”.

Para esta cantante los días en aislamiento han sido productivos y aprovecha el momento para seguir creando y trabajando desde su casa. “Me siento agradecida por todos los privilegios que tengo, mis necesidades cubiertas. La verdad es que me gusta estar en mi casa, pero me quedó un disco listo para salir", aseguró.

Al no poder presentar no poder tocar más en vivo ni trabajar en eventos, Marina decidió enfocarse en las clases de música online. “Decidí buscar más alumnos de lo que tenía y tratar de dar las mejores clases de música online posibles. Ese es mi ingreso principal hoy”.

“No nos hemos podido reunir pero seguimos haciendo música”
Por su parte, Sayonara es una banda rock-pop creada en el 2014 y que integran Camilo Lagos (cantante y guitarrista), Pablo Castriota (Tecladista),Diego Bene (baterista y cantante) y Charlie Michalik (bajista).

Antes de que se decretó la cuarentena tenían un show para el que se habían preparado con meses de ensayo y producción. Sin embargo debieron cancelar y enfocarse en hacer música desde sus casas.

Si bien no se han podido reunir en un estudio, de manera virtual crearon una nueva canción y video que lanzaron el 30 de abril. “Camilo envió una grabación casera con su guitarra y voz marcandonos la estructura del tema, yo en mi casa le agregué una batería digitalmente le pasé eso al bajista, luego de que grabará el se las paso al tecladista Y finalmente llegó al cantante, cada uno fue grabando su parte en capas en y yo me encargué de mezclar todo y producir la canción. Ahora abrimos el juego para que el Bajista también haga mezclas y repartir más el trabajo”, explicó Bene.

Los integrantes de Sayonara no viven económicamente de la banda pero la actual situación frenó la posibilidad de presentarse y seguir dándose a conocer ante el público.

Durante este tiempo Camilo, Pablo, Diego y Charlie se han dedicado cada uno por su lado a otros trabajos, además de aprender y actualizarse sobre música. “Seguimos con nuevas canciones y en el desarrollo de nuestro sonido, por suerte estamos en un excelente momento para eso”, dijo Bene.

   Los integrantes de Sayonara: Charlie Michalik, Diego Bene, Pablo Castriota y Camilo Lagos

Diego, Marina y los integrantes de Sayonara, al igual que los cientos de músicos que hay en el país intentan sobrellevar los días de alguna manera; ya sea creando música o dedicándose a enseñar a otros su arte, y claramente, las redes sociales son la principal llegada a su público. El live streamings ha sido sin duda la plataforma más usada por los artistas en todo el mundo. ¿Pero qué viene después? ¿Puede el streaming realmente ayudar a paliar las pérdidas de los artistas?

El nuevo protocolo que no integra a todos y todas
La Ciudad de Buenos Aires aprobó un protocolo que habilita parcialmente la actividad musical (sin público) en salas de ensayos, clubes de música y estudios de grabación. Sin embargo, el documento elaborado de manera conjunta entre la Asociación Civil de Managers Musicales Argentinos (Acmma) y el Ministerio de Cultura porteño "no contempla al total de los y las protagonistas” que intervienen en “las actividades de la creación, interpretación y grabación en estudios vía streaming", según alertaron entidades y colectivos vinculadas a la música independiente.

Por esto, la Unión de Músicos Independientes (UMI), el Sindicato Argentino de Músicos (Sadem), la Cámara de Clubes de Música en Vivo (Clumvi) y la Red de Mujeres en el Sonidos (RMS), entre otras entidades, solicitaron una reunión de “carácter urgente” con el ministro de Cultura porteño, Enrique Avogadro, para expresarle su "preocupación" y proponerle que el protocolo vigente "sea ampliado" e incluya a todos los actores de la actividad musical.

Entre las consideraciones, proponen revisar las formas de acreditación de permisos de circulación, incluir a todos los espacios musicales habilitados (o los que tengan habilitación en trámite), incluir los ensayos para quienes van a grabar y/o tocar en los shows a transmitirse por streaming, habilitar las clases particulares de música con distanciamiento social y revisar los horarios en los que se pueda desarrollar la actividad ya que, según el protocolo actual, “en todos los casos la actividad se desarrolla en horario nocturno de 21 a 5 de la mañana”.

“Las salas, estudios y lugares destinados a la actividad tendrán la capacidad máxima en simultáneo de diez personas en el salón principal, siempre que pueda garantizarse la ocupación de una persona cada 15 m²”, precisa el protocolo. Y este es uno de los requisitos más difíciles de cumplir para muchos de los espacios culturales. La mayoría de los clubes de música quedan afuera con esta medida, casi ningún lugar tiene esas dimensiones.

"En materia del espacio físico -abundó- con las medidas que establece el protocolo, ION que es uno de los estudios más grandes de la ciudad no se podría usar, quedaría chico. Prácticamente habría que usar un estudio de TV para poder grabar un disco. Y eso hay que modificarlo", precisó Ana Tarantola de Aatia, tras el pedir la corrección del protocolo.

"Hay muchos músicos, ingenieros de sonido que no están afiliados y esta medida los deja afuera. El protocolo debe comprender que el 80 por ciento de la música es independiente y no contemplarlo es coartar la libertad de trabajo", subrayó.

Respecto de las autorizaciones para las grabaciones de discos, Tarantola señaló que "los estudios necesitan seguir trabajando y grabar discos es nuestro rol. Los horarios nocturnos que fija el protocolo no alcanzan y no contemplan todo. Esa medida se choca con otras medidas que tiene la ciudad, hay que revisarlas".